Carimbó

Por Ana Lucia Santana
O Carimbó  é uma sonoridade de procedência indígena, aos poucos mesclada à cultura africana, com a assimilação das percussões dos negros; e a elementos de Portugal, como o estalar dos dedos e as palmas, que intervêm em alguns momentos da coreografia. Originalmente, em tupi, esta expressão significa tambor, ou seja, curimbó, como inicialmente era conhecido  este ritmo. Gradualmente o termo foi evoluindo para carimbó.

Esta dança teve sua origem no território de Belém, mais precisamente na área do Salgado, composta por Marapanim, Curuçá e Algodoal; e também se disseminou pela Ilha de Marajó, onde era cultivada pelos pescadores. Acredita-se que o Carimbó navegou pela baía de Guajará, pelas mãos dos marajoaras, desembarcando nas areias do Pará, justamente nas praias do Salgado. Não se sabe exatamente em que ponto desta região ele tomou forma e se consolidou, embora Marapanim clame pela paternidade desta coreografia, editando anualmente o famoso Festival de Carimbó de Marapanim.

De qualquer forma, esta cadência evoluiu para um formato mais moderno, inspirando decisivamente o nascimento da lambada e do zouk. Tradicionalmente este estilo musical era executado em tambores. Os tocadores golpeavam este instrumento, manufaturado com troncos de árvores, utilizando as mãos no lugar de pequenas varas. Eles eram secundados por reco-reco, viola, ganzá, banjo, maracás e flauta. Juntos, eles conferiam ao carimbó uma musicalidade original e voluptuosa.

Nas décadas de 60 e 70 guitarras elétricas foram acrescentadas aos tradicionais instrumentos, e a dança passou a receber forte inspiração de ritmos como o merengue e a cúmbia. Ao se disseminar pela região Nordeste do país, ela impulsionou o surgimento da lambada, que se difundiria por todo o Planeta.

Nas apresentações do carimbó os homens vestem blusas lisas ou mesmo estampadas, acompanhadas de calças sem estampas; eles não esquecem do lenço adornando o pescoço, do chapéu de arumã, e os pés ficam nus. As mulheres, por sua vez, trajam blusas que liberam os ombros e a barriga, para que fiquem visíveis, usam inúmeros colares e pulseiras confeccionadas com sementes que florescem na região paraense, sobre saias amplas ou franzidas, repletas de cores e estampas. Arranjos florais são dispostos sobre as cabeças, e elas igualmente dispensam sapatos.

A coreografia principia com os casais posicionados em filas, e então o homem acerca-se de sua companheira batendo palmas, sinal para que ela se considere convidada para dançar. Elas cedem e dão início a um volteio circular, constituindo simultaneamente um amplo círculo, movendo as saias, com a intenção de arrojá-las sobre a cabeça de seu parceiro.

A dança segue com uma das bailarinas lançando ao solo um lenço; seu companheiro, dobrado para frente e com os braços jogados para trás, simulando asas, abrem as pernas e se esforçam para apanhar o acessório com a boca, sem sair do ritmo. Enquanto isso a moça apanha a saia com as mãos, agita-a, como se ela fosse um peru, e todos cantam um trecho da música referente a este gesto: O Peru está na roda chô Peru. Tudo corre como se obedecesse, portanto, a um ritual pré-estabelecido, já memorizado por todos.

Fontes
http://pt.wikipedia.org/wiki/Carimbó
http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancacarimbo.htm

http://www.infoescola.com/danca/carimbo/

A edição 2014 do Festival do Vale do Café já tem data definida! Ocorrerá no período de 18 a 27 de julho de 2014 na Região do Vale do Café – RJ.

Fonte: http://festivalvaledocafe.com/?p=862

ROCK, BALADAS E POEMAS

Dia dos Reis

Quem pensa que as festas natalinas chegaram ao fim está enganado. Temos que desmontar a árvore de Natal e guardar os enfeites. A data para dar adeus ao Natal é 06 de janeiro, o Dia dos Reis Magos.

Os Reis Magos Belchior, Baltazar e Gaspar podem não ter sido reis e nem se sabe se eram mesmo três. Provavelmente, era um grupo de sacerdotes da religião zoroástrica da Pérsia ou apenas conselheiros que tinham conhecimento em astrologia. O caso é que o significado dos Três Reis Magos vai muito além dos fatos e da história.

De acordo com a lenda, o africano Baltazar, de 30 anos, o asiático Gaspar, de 15, e o europeu Belchior, de 40, foram os primeiros a visitar o menino Jesus. Eles descobriram que se tratava do nascimento de um rei por causa da Estrela de Belém, e antes mesmo de partirem em busca do Cristo, foram ao palácio do rei Herodes, em Jerusalém. Este, que nada sabia, sentiu-se alarmado e pediu aos magos que o encontrassem.

Os nomes deles já representam a importância do acontecimento: Gaspar significa “aquele que vai inspecionar”, Belchior, “meu rei é luz”, e Baltazar, “Deus manifesta o rei”. Pretendia-se que eles representassem os reis de todo o mundo, então cada um era de uma etnia e idade diferente.

 

http://vidaeestilo.terra.com.br/horoscopo/esoterico/aprenda-simpatias-e-oracoes-para-o-dia-de-reis,c24c814208263410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html

Júlio Medaglia

O primeiro contato de Júlio Medaglia com um instrumento foi em casa, através de Magali Sanches, empregada doméstica da família, que mais tarde viria a se tornar atriz de radionovela. Pouco tempo depois, Júlio começaria a ter aulas de violino com uma prima de sua mãe, ex-violinista da orquestra do Cine Avenida. Posteriormente participou de uma orquestra de amadores, e conhece o então oboísta Isaac Karabtchevsky, que o leva para a Escola Livre de Música de São Paulo, criada em 1952 por um dos grandes mentores musicais da época, Hans-Joachim Koellreutter.

No final dos anos 1950, Koellreutter transfere-se para Salvador, no intuito de montar os Seminários de Música da Universidade da Bahia. Júlio Medaglia o acompanha e lá, se aperfeiçoa em regência, inicialmente coral e depois sinfônica. Em Salvador, é convidado pelo Diretor da Escola Superior de Música da Universidade de Freiburg, Artur Hartmann, para estudar regência na Alemanha.¹

Antes de deixar o país, em São Paulo, Júlio Medaglia ajuda o musicólogo teuto-uruguaio Francisco Curt Lange a divulgar, por meio de concertos, artigos e palestras, a redescoberta de importantes partituras do barroco mineiro.

Enquanto estudava na Europa, Júlio Medaglia também teve aulas de regência sinfônica em Taormina, com Sir John Barbirolli, um dos mais respeitados maestros do século XX. Também participa de cursos ministrados por Stockhausen e Boulez, durante os festivais de música contemporânea de Darmstadt. Em 1965, forma-se, com distinção, pela Hochschule für Musik de Freiburg, em regência sinfônica.

No final dos anos 1960, retorna ao Brasil e participa, com Solano Ribeiro, da organização dos Festivais da Record. Nessa época, participa de movimentos artísticos de vanguarda, entre os quais o da poesia concreta, "oralizando" poemas com os irmãos Campos - Augusto e Haroldo - e Décio Pignatari.

No final de 1967, escreve arranjo para a canção Tropicália, de Caetano Veloso, que marca o início do Tropicalismo.²

Em 1969, é convidado, por um grupo de instrumentistas, para dirigir a orquestra Cordas de São Paulo. Com esse conjunto, viaja por várias cidades brasileiras, grava um disco (que inclui a restauração de uma obra de André da Silva Gomes, mestre de capela da cidade de São Paulo do início do século XIX) e faz um programa semanal na TV Cultura, que recebe, entre outros, o Troféu Roquette Pinto.

Nos anos 1970 teve um rapido relacionamento com a cantora Maysa.

Nos anos 1980, dirige, por quatro anos, o Teatro Municipal de São Paulo. Nessa época, além de ministrar cursos sobre trilha sonora na USP e na FAAP, participa no Rio de Janeiro, do "cinema marginal".

Sua participação como autor da trilha sonora e ator do filme O Segredo da Múmia rendeu-lhe os prêmios de "melhor trilha" no Festival de Gramado e de "melhor ator coadjuvante" pela Associação Paulista de Críticos de Arte.

Em 1987, inicia um programa diário na rádio Cultura FM de São Paulo (Pentagrama e, depois, Tema e Variações), trabalho que manteve, ininterruptamente, até 26 de abril de 2011, quando anunciou que deixaria a emissora. "Fui chamado pelo presidente da Fundação Padre Anchieta, João Sayad, e, antes que me sentasse para conversar, ele logo disse que meu contrato não seria renovado e que eu estava desligado a partir daquele momento".³ O maestro também responsável pelo programa "Prelúdio", na TV Cultura, que promovia também um concurso de jovens instrumentistas brasileiros, sendo o vencedor premiado com uma bolsa de estudos, por um ano, na Alemanha.⁴

No início dos anos 1990, assume a direção artística do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e, em seguida, a regência titular da orquestra do Teatro Nacional de Brasília. Na mesma época, dirige o Festival de Inverno de Campos do Jordão e participa em grandes espetáculos cênico-musicais, como: Carmina Burana, de Carl Orff; a ópera Aida, de Verdi; a História do Brasil; e a ópera afro-brasileira Lídia de Oxum, de Lindembergue Cardoso e Ildázio Tavares.

No final da década de 1990, monta uma orquestra filarmônica de nível internacional, em plena floresta amazônica.⁵

Atualmente, tem regido, como convidado, dentro e fora do país, e atua em diversos projetos culturais. Além disso, dirige a nova Orquestra Filarmônica Vera Cruz, de São Bernardo do Campo.³ "Estou me inspirando no que Simon Rattle fez em Birmingham, a prospecção de talentos numa zona industrial, tradicionalmente de pouca atividade cultural. A partir da orquestra, revitalizou toda uma cidade. É um projeto bacana de São Bernardo, que pretende instalar um teatro para a gente nos antigos estúdios da Vera Cruz, que abrigará um grande centro cultural.

Ensaísta e colaborador de vários periódicos brasileiros, tem livros publicados como tradutor e autor. É membro da União Brasileira de Escritores e da Academia Paulista de Letras.^{6 7} .⁸

Livros publicados[editar | editar código-fonte]

• Música Impopular. Global. 2ª Edição
• O Som como Parte da Narrativa. Análise Musical. A Orquestra. DVD.
• Música, maestro!: do Canto Gregoriano ao Sintetizador. Globo, 2008.

Referências

1. Ir para cima ↑ Biografia
2. Ir para cima ↑ Tropicália. Entrevista com Júlio Medaglia.
3. ↑ ^{Ir para: a b} Medaglia fora da Cultura.Por Kelly Zucatelli. Diário do Grande ABC, 28 de abril de 2011.
4. Ir para cima ↑ Júlio Medaglia: 'É triste, estão desmontando a Cultura'. Estadão, 28 de abril de 2011.
5. Ir para cima ↑ A E.F.C.J. pelo maestro Julio Medaglia. Secretaria de Esporte, Lazer e Turismo. Governo do Estado de São Paulo.
6. Ir para cima ↑ Maestro Julio Medaglia toma posse na Academia Paulista de Letras. Folha Online, 3 de dezembro de 2009
7. Ir para cima ↑ Júlio Medaglia eleito membro da Academia Paulista de Letras. VivaMúsica, 4 de dezembro de 2009.
8. Ir para cima ↑ Júlio Medaglia é o novo imortal da Academia Paulista de Letras. Revista Concerto, 2 de dezembro de2009.

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Valter Hugo Mãe

 

Valter Hugo Mãe nasceu numa cidade angolana outrora chamada Henrique de Carvalho, actual Saurimo.

Passou a infância em Paços de Ferreira e em 1980 mudou-se para Vila do Conde. Licenciou-se em Direito e fez uma pós-graduação em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea.

Em 1999 fundou com Jorge Reis-Sá a Quasi edições na qual publicou obras de Mário Soares, Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, António Ramos Rosa, Artur do Cruzeiro Seixas, Ferreira Gullar, Adolfo Luxúria Canibal e muitos outros.

Em 2001, ainda na Quasi, co-dirige a revista Apeadeiro e em 2006 funda a editora Objecto Cardíaco.

Em 2007 atingiu o reconhecimento público com a atribuição do Prémio Literário José Saramago, durante a entrega do qual o próprio José Saramago considerou o romance o remorso de baltazar serapião um verdadeiro "tsunami literário".

Para além da escrita tem-se dedicado ao desenho, com uma primeira exposição individual inaugurada em Maio de 2007, no Porto, e à música, tendo-se estreado como voz do grupo O Governo em Janeiro de 2008, no Teatro do Campo Alegre, no Porto.alter hugo mãe (propositadamente escrito em minúsculas¹ ) nasceu numa cidade angolana outrora chamada Henrique de Carvalho, actual Saurimo.

Passou a infância em Paços de Ferreira e em 1980 mudou-se para Vila do Conde. Licenciou-se em Direito e fez uma pós-graduação em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea.

Em 1999 fundou com Jorge Reis-Sá a Quasi edições na qual publicou obras de Mário Soares, Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, António Ramos Rosa, Artur do Cruzeiro Seixas, Ferreira Gullar, Adolfo Luxúria Canibal e muitos outros.

Em 2001, ainda na Quasi, co-dirige a revista Apeadeiro e em 2006 funda a editora Objecto Cardíaco.

Em 2007 atingiu o reconhecimento público com a atribuição do Prémio Literário José Saramago, durante a entrega do qual o próprio José Saramago considerou o romance o remorso de baltazar serapião um verdadeiro "tsunami literário".

Para além da escrita tem-se dedicado ao desenho, com uma primeira exposição individual inaugurada em Maio de 2007, no Porto, e à música, tendo-se estreado como voz do grupo O Governo em Janeiro de 2008, no Teatro do Campo Alegre, no Porto.

 

Poesia

• silencioso corpo de fuga. A Mar Arte. Coimbra: 1996.
• o sol pôs-se calmo sem me acordar. A Mar Arte. Coimbra; 1997.
• entorno a casa sobre a cabeça. Silêncio da Gaveta Edições. Vila do Conde: 1999.
• egon schielle auto-retrato de dupla encarnação. Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto. Porto: 1999.
• estou escondido na cor amarga do fim da tarde. Campo das Letras. Porto: 2000.
• três minutos antes de a maré encher. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2000.
• a cobrição das filhas. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2001.
• útero. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2003.
• o resto da minha alegria seguido de a remoção das almas. Cadernos do Campo Alegre. Porto: 2003.
• livro de maldições. Objecto Cardíaco. Vila do Conde: 2006.
• pornografia erudita. Edições Cosmorama. Maia: 2007.
• bruno. Littera Libros. Badajoz (Espanha): 2007.
• folclore íntimo. Edições Cosmorama. Maia: 2008.
• contabilidade. Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2010.

Romance

• o nosso reino. Temas e Debates. Lisboa: 2004. / Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2011.
• o remorso de baltazar serapião. QuidNovi. Porto: 2006. / Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2011.
• o apocalipse dos trabalhadores. QuidNovi. Porto: 2008. / Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2011.
• a máquina de fazer espanhóis. Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2010.
• o filho de mil homens. Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2011.

Infantil

• A Verdadeira História dos Pássaros. Booklândia (QuidNovi). Porto: 2009.
• A História do Homem Calado. Booklândia (QuidNovi). Porto: 2009.
• o rosto. Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2010. (ilustrações de Isabel Lhano)
• As mais belas coisas do mundo. Objectiva (Alfaguara). Lisboa: 2010. (ilustrações de Paulo Sérgio Beju)

Outras Publicações

• O Futuro em Anos-Luz. 100 Anos. 100 Poetas. 100 Poemas. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2001. (antologia poética - selecção e organização)
• Série Poeta. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2001. (antologia poética, dedicada a Júlio/Saúl Dias - selecção e organização)
• A Alma não é Pequena - 100 Poemas Portugueses para sms. Edições Centro Atlântico. V.N. Famalicão: 2003. (antologia poética - selecção e organização, com Jorge Reis-Sá)
• Desfocados Pelo Vento. A Poesia dos Anos 80 Agora. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2004. (antologia poética - selecção e organização)
• Apeadeiro, Revista de Atitudes Literárias - Nº4 / Nº5. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2004. (co-direcção, com Jorge Reis-Sá)
• Afectos e Outros Afectos. Quasi Edições. V.N. Famalicão: 2004. (poesia, com Jorge Reis-Sá e pinturas de Isabel Lhano)
• São Salvador do Mundo. Edições Gailivro (Leya). Amadora: 2008. (turismo, com ilustrações de Rui Effe)
• Contos Policiais. Porto Editora. Porto: 2008. (antologia policial, com organização de Pedro Sena-Lino - conto)
• Rodrigues, José Cunha. À Luz da Kabbalah. Guerra & Paz. Lisboa: 2008. (prefácio)

Por Muller Nascimento

Armadilhas da mente, de Augusto Cury 

Conta a história de Camille, uma jovem-senhora bem sucedida financeiramente, mas que vê sua vida ruir – em todos os aspectos – por um único motivo: está presa emocionalmente.

Confesso que sou um leitor preconceituoso e por isso relutei muito em ler a nova obra de Augusto Cury. Queimei a língua. Como comentei com alguns amigos, achava que este era “apenas mais um livro de dona de casa desesperada” e que “nem valia a pena ler”. Me arrependi profundamente. Armadilhas da mente não é mais um livro de autoajuda cheio de máximas motivacionais, mas um romance muito bem narrado, com diálogos densos e reviravoltas inimagináveis.  A história de Camille é intrigante, envolvente e surpreendente. Uma verdadeira viagem pela psicologia, psiquiatria e filosofia. Em suma, um livro que nos faz refletir (o que somos, como agimos e pensamos)  e deve ser lido por todos.

 

http://www.iba.com.br/blog/iba/2013/07/resenha-armadilhas-da-mente/

Presépios: Um Olhar, uma História.

Exposição: Presépios: Um Olhar, uma História
Curadoria: Cristina FerrazTexto: Cesar GiobbiExpografia: Antonio Ferreira Jr.Desenhos: Paulo von PoserInstalação: Gica MesiaraCrédito de Imagem: Victor Tronconi e Sonia BaladyAbertura: 26 de novembro de 2013 – terça-feira – às 19hPeríodo: 27 de novembro de 2013 a 06 de janeiro de 2014Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São PauloTel.: (11) 3326.5393 – agendamento/ educativo para visitas monitoradasHorário: terça a sexta das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18hIngresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia); grátis aos sábadosNúmero de obras: 35Dimensões: variadas
http://www.museuartesacra.org.br/pt/exposicoes/show/presepios--um-olhar-uma-historia

Grandes sucessos de BreakBeats ( o BreakBeat é a música do Break Dance):

1.Don’t Sweat the Technique – Eric B. & Rakim
2.The Roots Feat. Talib Kweli – Rolling With Heat
3.DJ Kool – Let Me Clear My Throat...
4.Freestyle – Don’t Stop The Rock
5.Newcleus – Jam On It
6.Madcon – Begging
7.Run DMC – Beats To The Rhyme
8.The Beatnuts – Watch Out Now
9.Cymande – Brothers On The Slide
10.Naughty By Nature – Hip Hop Horray
11.Showbiz & AG – Soul Clap
12.Afrika Bambaataa – Planet Rock
13.Kraak & Smaak – Squeeze Me
14.Crazy Elephant – Pam (remix)
15.Dj Shadow – Organ Donor

Fonte:http://www.dancaderua.com/estilos/breakdance/uma-lista-com-15-musicas-para-dancar-break